Facebook Ads für nur 1 Cent pro Klick?

Unser Artikel erklärt Ihnen alle Grundlagen für Facebook Ads. Facebook bietet hier eine praktische Lösung, die Werbung ist sehr zielgenau streubar. Man kann bestimmte Zielgruppen in einem bestimmten Alter, aus einer bestimmten Region, oder mit einem bestimmen Interesse ansprechen. Menschen werden die Werbeanzeigen sehen und daraufhin mit ihr interagieren: Die allseits gewollte und beliebte Interaktion. Die Interaktionsrate ist ein sehr wichtiges Instrument, um den Erfolg von Kampagnen in sozialen Netzwerken zu bemessen. Interaktion für 1 Cent, darum geht es hier!

Im eBook lernen Sie:

1. Mit Ads lukrative Zielgruppen finden
2. Retargeting mit Meta Pixel
3. Bilder und Texte die in Ads funktionieren
4. Klickraten von 20% und mehr
5. Custom Audiences und Lookalike Audiences einsetzen

Interaktionsrate als Erfolgsindikator

Einer der größten Erfolgsindikatoren für digitale Werbekampagnen ist die Interaktionsrate der jeweiligen Werbeanzeige. Die Interaktionsrate beschäftigt sich nicht nur mit der bloßen Reichweite, sondern auch mit der Nutzerbeteiligung.

Je höher die Interaktion ist, das heißt, je mehr Likes und Kommentare abgegeben worden, bzw. je häufiger das eigene Posting geteilt wurde, desto höher ist dieser Wert. Die meisten soziale Netzwerke haben eine Interaktionsrate, die zwischen 2% und 10% liegt. Je nachdem wird zum Beispiel auch der Wert eines Bloggers, oder Influencers bemessen. Ebenso errechnet man sich hier bei Facebook Werbeanzeigen, die besten Einzelkampagne. Doch schauen wir uns zunächst einmal Facebook Werbeanzeigen an, wie sehen diese überhaupt aus?

Schritt für Schritt: Business Konto auf Facebook

Wenn man eine Werbekampagne auf Facebook initiiert, muss man zunächst in den Facebook Business Manager reinklicken, um dort sein Werbekonto anzumelden. Dort kann man sein Profil zu einem „Werbenden“ umwandeln und somit im Anschluss, für die eigenen Fanpages und Projekte Werbeanzeigen gestalten, die vom eigenen Konto abgebucht werden. Die Bezahlung findet hier via Kreditkarte, oder per PayPal statt. Hat man nun ein bestehendes Werbekonto, kann man schon mit der ersten Werbeanzeige loslegen.

Vorab – ein Muss – die Integration des Facebook (Targeting) Pixels!

Pixel = Nutzer tracken und für weitere Maßnahmen „einsammeln“.

Retargeting Pixel bei Facebook

Was ist ein Retargeting Pixel eigentlich? Der sogenannte Meta Pixel (früher Facebook Pixel) ist eigentlich nur eine einzige, winzige Grafik mit einem kleinen Code.

Nutzer können erneut Werbung ausspielen

Dieser Pixel ist transparent und wie der Name schon sagt, eben nur einen Pixel hoch bzw. breit. Dadurch ist er auf der Website nicht zu erkennen. Wenn man diesen Pixel in die eigene Website, oder in den eigenen Onlineshop eingepflegt, werden alle Benutzer durch das kleine Skript, welches um die Bilddatei liegt, von Facebook registriert. Wenn diese Benutzer nun auf Facebook zurückkehren, kann man Ihnen erneut gezielte Produkte in Form von Werbeanzeigen ausspielen. Dieses Prinzip hilft Firmen und Marketingabteilungen vor allem, um die bereits involvierten Menschen sehr viel zielgenauer zu erreichen.

Sie erinnern sich an die Interaktionsrate? Die Interaktionsrate ist hier natürlich besonders hoch, da die Benutzer bereits mit Ihrem Produkt, oder mit Ihrer Marke vertraut sind. Dadurch steigt die Chance auf einen Verkauf und einen Abschluss deutlich.

Doch kommen wir nun zurück zu dem Facebook Business Manager, indem Sie Ihre ersten Werbeanzeigen auf Facebook einstellen können.

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Wir bieten smarte Lösungen und Konzepte für Kampagnen in vielen Städten. Sehen Sie hier das Potenzial der wirtschaftlich größten Städte:

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Werbung auf Facebook, so einfach geht’s!

Starten wir Schritt für Schritt, mit einem einfachen Beispie.

1. Kampagne anlegen: Nur einen Namen
2. Anzeigengruppe erstellen: Management der Einstellung
3. Beispiel Screenshot: Business Manager

Kampagne anlegen: Nur einen Namen

Im Werbeanzeigenmanager legt man zunächst eine einzelne Kampagne an. Diese Kampagne beinhaltet unterschiedliche Anzeigengruppen, welche wiederum einzelne Anzeigen enthalten. Damit haben die Werbeanzeigen eine zweistufige Verschachtelung. Der große Vorteil hierbei ist, dass Sie die globalen Einstellungen der Kampagne, oder der jeweiligen einzelnen Anzeigengruppe stets auf alle dazugehörigen Einzelanzeigen anwenden können. Das hilft zum Beispiel, wenn man fünfzig einzelne Anzeigengruppen hat und das gesamte Budget dabei um jeweils 10 Euro pro Tag erhöht werden soll. Mit nur ein paar Klicks kann man durch die Verschachtelung, die Einstellung aller Einzelanzeigen verändern.

Ein entscheidender Vorteil in der Geschwindigkeit, speziell wenn die Kampagnen größer angelegt sind und nicht mehr nur “ein paar” Anzeigen enthalten.

Merken wir uns also, zunächst muss eine einzelne Kampagne angelegt werden.

Kommen wir nun zu den Anzeige Gruppen. Hauptsächlich zu der Anzeige Gruppe in Facebook, Ad Manager.

Anzeigengruppe erstellen: Management der Einstellung

Die einzelnen Anzeigengruppen in Facebooks Ad Manager, bestimmen die einzelnen Zielgruppen. Hier sagen Sie global, dass Ihre gesamte Anzeigengruppe beispielsweise ein bestimmtes Interesse haben soll. Alle Anzeigen darunter werden sich nach diesem Interesse richten. Hier können Sie aber auch, wie eben angesprochen, global die Tagesbudgets der Kampagne verwalten. Ist die einzelne Anzeigengruppe erstellt, kann man sie mit wenigen Klick duplizieren und dann jeweils, grundlegende Werte der Gruppen ändern.

Beispielsweise kann man eine Anzeigengruppe erstellen, die sich nicht nur nach den Interessen der Zielgruppe orientiert, sondern auch nach dem Wohnort, dem Geschlecht und Alter.

Duplizieren wir diese Anzeigengruppe, können wir eine der Variablen schnell austauschen und einstellen, dass die Werbeanzeige beispielsweise nicht speziell an Frauen ausgespielt werden soll, sondern an Männer. Alle anderen Variablen, sowie das Alter und der Wohnort, auch die Interessen bleiben gleich. So kann man sich schnell ein Portfolio zusammenstellen, indem man z.B. die Fans eines bestimmten Konkurrenten bewirbt und diese lediglich noch in einzelne Grüppchen einteilt, z.B. Männer zwischen 20 und 30, Männer zwischen 30 und 40, etc. Warum teilt man die verschiedenen Anzeigen auf diese Art und Weise?

Beispiel Screenshot: Business Manager

Einblick: Facebook Business / Ads Manager (Screenshot):

CPC ist King! Klick-Preis und Interaktion

Der Vorteil von Werbung auf Facebook ist die gezielte Menge von Menschen, an die Marketingbotschaften gestreut werden. Denken wir nur an ein klassisches Werbeplakat, dann laufen dort täglich tausende Menschen vorbei. Sie sind allerdings aus verschiedenen sozialen Schichten, haben verschiedene Interessen, wohne nicht unbedingt am gleichen Ort, an dem das Plakat aufgehängt wurde, sind männlich oder weiblich, alt oder jung. Man kann also nie genau festlegen, welche Effektivität ein einzelnes Werbeplakat, an einer bestimmten Stelle, auf die einzelne Person hatte, oder in Zukunft haben wird. Effekte von traditioneller Werbung lassen sich nur in großen Mengen erfassen.

Bei Facebook Anzeigen ist das ganz anders!

Hier können wir exakt bestimmen, wer unsere Anzeigen sehen soll, dass erhöht die Effektivität enorm. Es ist uns auch möglich zu bestimmten, ob Werbeanzeigen nur auf mobilen Geräten ausgestrahlt werden, oder auf dem Desktop. Das erhöht nicht nur die Effektivität, sondern auch die Reichweite im Verhältnis zum gegebenen Budget. Den Erfolg misst ein Social Media Manager, unter anderem am CPC. CPC bedeutet nichts anderes als Kosten, pro Klick (Costs per click). Je niedriger die Kosten für den Einkauf eines Klick sind, desto erfolgreicher werden diese konvertieren, gehen wir von einer gemeinsamen Zielgruppe aus.

TKP bedeutet Tausenderkontaktpreis

Er beantwortet die Frage, wie viel Geld investiert werden muss, damit eintausend Menschen die jeweilige Anzeige sehen (Impressions).Wenn wir nur auf eine ganz einfache Kampagne setzen, dann liegt der Tausenderkontaktpreis bei Social Media Marketing bei nur ca. 20% im Verhältnis zu einem klassischen TKP in einem Printmagazin, oder in einer Tageszeitung. Damit lässt sich aus dem selben Budget die fünffache Effizienz herausholen! Genau das begeistert die Firmen an Social Media Marketing. Hier geht es zur:

• 1 Cent pro Klick Formel

Einzelne Anzeigen im Facebook Werbemanager: A/B Test

Zunächst wird eine übergeordnete Kampagne angelegt und benannt, zum Beispiel “50% Sale”, dann die Anzeigengruppen mit ihren jeweiligen Zielgruppen. Sie sehen, bisher haben wir uns vor allem um die Struktur und den Aufbau der Werbekampagne gekümmert. Jetzt geht es an die Optik und Gestaltung.

Hat man die Anzeigengruppe angelegt, kann man in sie verschiedenen Einzelanzeigen legen. Diese Einzelanzeigen beinhalten dann z.B. verschiedene Bilder, Videos, oder sogar eine ganze Foto Slideshow. Jede einzelne Grafik bekommt eine einzelne Anzeige. Dadurch lassen sich die erzielten Ergebnisse später genau voneinander trennen. Dazu können natürlich auch die Texte variieren, nutzt man Emoticons, oder vielleicht doch nicht? All diese möglichen, verkaufsbeeinflussende Variablen werden jetzt in den einzelnen Anzeigen durchgespielt. Dadurch hat man in der einzelnen Anzeigengruppe schnell 10, oder 15 verschiedene Einzelanzeigen.

Dupliziert man nun die Anzeigengruppen, so entstehen schnell hunderte von einzelnen Anzeigen, die im Nachhinein natürlich auch gemanagt und beobachtet werden müssen. Das anschließende Monitoring und die Auswertung bzw. Analyse der einzelnen Kampagnen auf Facebook, ist natürlich der entscheidende Faktor. Deshalb ist es auch so wichtig die einzelnen Anzeigengruppen gegeneinander laufen zu lassen, sowie die einzelnen Anzeigen, Grafiken und Texte.

Apropos Monitoring…

Ziele definieren (On Page): Website bis E-Commerce

Werbeanzeigen gehen noch tiefer, in Verbindung mit Websites und E-Commerce. Hier eine Vorausschau (Ziele / Abschlüsse definieren):

Der Splittest, erfolgreiche Kampagnen durch Anzeigenanalyse

Durch einen Splittest, bzw. einen A/B Test, schauen Social Media Agenturen, wie erfolgreich die jeweiligen einzelnen Anzeigen sind. Kurz: Welche Anzeige konvertiert am Besten? Die Messung übernimmt unser CPC, zur Erinnerung: Kosten pro Klick.

Konkurrenzdichte beachten

Wenn man z.B. den deutschen Markt ansteuert, hat man natürlich eine hohe Konkurrenzdichte und viele Mitbewerber, die um die Benutzer in den sozialen Netzwerken konkurrieren. Dadurch kann es auch passieren, dass obwohl man ein paar tausend Euro Budget zur Verfügung stellt, in den ersten Tagen nur ein paar Euro ausgegeben bzw. von Facebook ausgespielt werden. Die geringe Ausgabe des Werbeetats liegt daran, dass der Wettbewerb hierzulande hoch ist und viele Firmen Werbefläche in sozialen Netzwerken (aber auch Suchmaschinen) kaufen. Wenn neue Anzeigengruppen eingespielt werden, oder neue Kampagnen, müssen diese immer erst gegen bestehende, bereits gebuchte konkurrieren.

Von einfach bis „kreativ“:

Egal wie, am Ende geht es darum, Klicks so günstig wie möglich einzukaufen. Wenn der eigene Onlineshop täglich nur zwanzig eindeutige Besucher hat, man aber durch Werbeanzeigen im Internet, egal ob Facebook oder Google, einhundert neue Besucher generiert, so wird sich der Anteil unmittelbar vervielfachen. Wie sieht eine erfolgreiche Facebook Anzeige heutzutage eigentlich aus?

Erfolgreiche Kampagnen

In der Werbung gab es schon immer eine goldene Regel: Werbung muss Aufmerksamkeit schaffen. Genau dasselbe Prinzip wenden Agenturen heutzutage in den sozialen Netzwerken an, wenn Kampagnen konzipiert werden. Grafiken, oder Videos die veröffentlicht sind, müssen Aufmerksamkeit erzeugen. Insbesondere bei der Zielgruppe, die sich für das Produkt, oder die Dienstleistung interessieren könnte. Diese Aufmerksamkeit schafft man, indem man ganz einfache Mittel verwendet, wie Kreise, oder Pfeile als Overlay, die direkt auf ein Angebot hinweisen. Dasselbe Prinzip funktioniert in Grafiken, aber auch bei Videoinhalten, die innerhalb der ersten drei Sekunden einen überraschenden Moment haben müssen, um die Benutzer abzuholen.

Wussten Sie schon, dass die meisten Nutzer Videos auf Facebook gerade einmal zwei, oder drei Sekunden ansehen? Das selbe Prinzip herrscht auch auf YouTube, hier werden die Videos in der Regel ebenfalls nur ein paar Sekunden angesehen. Deshalb muss man beim Videomarketing auch immer darauf achten, dass die Story so konzipiert ist, dass der Nutzer bereits in den ersten Sekunden einen überraschenden Moment erfährt. Dieser aktiviert ihn für die weiteren Botschaften und so kann ein Video in der Effektivität steigen, die Reichweite erweitern und natürlich auch für virale Effekte sorgen, wenn die Kampagne dann schick gemacht ist.

Lohnt sich Werbung auf Facebook?

Wie wir schon vorher bei den TKP Preisen gesehen haben, indem berechnet wird, wie viele Kosten entstehen, damit 1.000 Personen unsere Anzeige sehen, sind Social Media Werbeanzeigen wesentlich effektiver, als die herkömmliche Werbung. Nur 20% der Kosten müssen eingesetzt werden um ebenso viele Menschen zu erreichen. Dazu ist der Streuverlust wesentlich geringer, da die Zielgruppen genau bestimmt werden können und nicht wie bei etwa einer Anzeige in Print Magazinen, oder Zeitungen weit gestreut sind. Diese entscheidenden Vorteile machen Facebook und andere Netzwerke, wie YouTube, oder Instagram aktuell so erfolgreich bei Marketing Kampagnen von Firmen und Unternehmen.

Wie viel kostet Facebook Werbung?

Werbeanzeigen auf Facebook sind relativ teuer, wenn wir uns anschauen, wie eine Anzeige geschaltet wird. Das gilt allerdings nur für Jungunternehmen. Für jede mittelständische Firma, ebenso kleine mittelständische Unternehmen und natürlich auch Aktiengesellschaften,sind Werbeanzeigen auf Facebook ein absolut effektives Mittel, um kostengünstig Zielgruppen zu erreichen. Ebenso sind Splittests hier sehr einfach durchführbar und benötigen keine wochenlange Konzeption, Produktion, oder Aktionen, wie das Aufhängen von Plakaten.

Wer eine Facebook Anzeige schalten will, der wird natürlich zunächst einmal mit Klick Preisen von ein paar Euro konfrontiert werden. Wenn man dann ein Produkt verkauft, dessen Garge auch nur bei ein paar Euro liegt, wird es natürlich schnell ineffizient. Deshalb ist es wichtig auf den CPC zu achten und Anzeigen zu deaktivieren, die kein Erfolg versprechen und deren Klickpreise wesentlich höher sind als die, die Gewinn beim Verkauf versprechen.

CPC Formel: Kosten pro Klick

CPC = Klicks / Kosten

50 Mal wird unsere Anzeige gesehen, daraus resultiert ein Klick, der kostet uns beispielhaft 1 Euro.

Akquisekosten für einen Klick

Dieser Euro ist gleichzeitig unser CPC und die Akquisekosten für einen Klick. An Händlern, die auf Amazon verkaufen, können Sie näherungsweise den Erfolg messen. Die Kosten vervielfachen sich schnell, wenn auf jeder Anzeigengruppe Tagesbudgets von einhundert Euro liegen. Dazu haben wir bei fünf Anzeigengruppen, schon fünfhundert Euro am Tag. Es summiert sich. Start Ups empfehlen wir deshalb die Fokussierung auf einzelne Gruppen und wenige Split Tests. Bei großen Firmen ist das schon anders. Hier werden nicht nur Geschlechter, oder Interessen gesplittet, auch verschiedene Länder und Sprachen. Dennoch sprechen alle eine Sprach: CPC!

Tagesbudget: Wie viel kostet ein Tag Werbung?

Ob zehn, oder zehntausend Euro Tagesbudget, Ihr Ziel muss es sein den CPC zu drücken. Von 50 Cent auf 20 Cent, 10 Cent und am Schluss nur einen einzigen Cent. Senken wir den CPC von 50 auf 1 Cent, ist die Anzeige bei gleichbleibendem Budget 50-Mal effektiver, das sind 5.000%.

50-Mal effektiver, das sind 5.000% mehr Performance

Das ist die große Kunst im Facebook Advertising!

Wer Klicks einkauft, die nur einen Cent kosten, dann vielleicht nur 20 Besucher für einen einzigen Verkauf im Onlineshop braucht sieht, dass jeder einzelne Verkauf nur 20 Cent kostet und damit die Gewinnspanne extrem erhöht wird. Wären wir nach wie vor bei 1 Euro pro Klick, hätte die Akquise dieses Käufers glatt 20 Euro gekostet. Wenn wir jetzt eine Werbeaktion für einen großen Kunden durchspielen, entwickeln sich hier schnell Kosten, die statt 1.000 Euro am Ende 100.000 Euro betragen. Die Spanne ist also sehr groß, je nachdem, wie gut eine Facebook Werbeanzeige optimiert ist.

Vier Erfolg!

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Youtube Studio einrichten: DIY unter 1000 Euro!

Egal wann, zu jeder Zeit ist das Studio breit und mit nur einem Klick auf die Steckerleiste laufen die Lichter, Kamera, Mikrofon und es kann losgehen, Aufnahme! So ein eigener YouTube Raum ist schon Luxus. Ich habe ihn mir den kleinen Luxus im letzten Jahr erfüllt! Jetzt kann ich jederzeit, sofort ein Video aufzunehmen. So ein Raum bringt aber nicht nur „alte“ Ideen zur Umsetzung sondern auch ganz neue Konzepte und Projekte. Dadurch kamen wir also auch auf neue Projekte, sowie unsere E-Learning-Plattform. Es hat sich als wir schon jetzt gelohnt, deshalb wollte ich euch einmal mitnehmen und zeigen wie so ein „Studio“ aussieht, wie es aufgebaut ist, welche Technik man braucht und wie viel so etwas kostet! Vor allem der Preis spielt bei vielen eine Rolle, wenn sie mit YouTube starten. Dabei macht es natürlich einen großen Unterschied ob man als Privatperson blogt oder wie in unserem Fall, eher ein kleines Studio braucht.

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Ausführliche Tipps findet ihr unter dem Video Tutorial!

Studio, Kamera, Licht, Mikrofon, Speicherkarten – do it yourself Anleitung

Studio und Platz: Minimum 8qm, besser 20qm

Für Youtuber genügt das eigene Schlafzimmer, wer Videos aber auch für Firmen produzieren will oder für E-Learning Plattformen, der braucht ein wenig mehr Platz als 8 Quadratmeter. Für ein sinnvoll großes Studio würde ich mindestens 15 Quadratmeter Platz empfehlen, noch besser 20 Quadratmeter. Zum einen ist im Studio das Stativ platziert, darauf die Kamera, dazu kommen 4 Tageslichter sowie die Kabel und im Idealfall auch noch Mikrofon und Audio Kabel. Stühle sowie ein großer Spiegel sind aber auch nicht verkehrt. All das muss berücksichtigt werden sowie im Idealfall eine mögliche vollkommene Verdunklung des Zimmers. Warum? Dadurch kann eine ständig gleiche Lichtsituationen durch Tageslichter und Abduktion des Raums garantiert werden.

Kamera: Youtuber Cam, Digitalkamera, System Kamera oder Spiegelreflex?

In puncto Kamera gibt es definitiv mehrere Empfehlungen.

Vlogs von unterwegs mit handlicher Legria X

Es muss nicht die teuerste Kamera sein! Wir selber produzieren mit verschiedenen Kameras, je nach Situation. Follow me around Videos von Bloggern oder Influencern für YouTube machen wir mit unserer Canon Legria X Kamera. Sie ist perfekt für das Blocken von unterwegs, da sie einen kleinen Bildschirm integriert hat sowie ein extrem gutes Weitwinkelobjektiv. Die Kamera ist heutzutage allerdings schwer erhältlich da sie von Canon nicht mehr produziert wird. Sehr schade! Dennoch gibt es immer mal wieder das ein oder andere Angebot wie hier (Bild) auf Amazon wo es noch ein paar zu haben gibt. Wie man an dem kleinen, drehbaren Bildschirm sieht, eignet sich die handliche Kamera besonders für „Follow me around“ Videos in Vlogs. Für andere Aufnahmen haben wir aber auch noch eine zweite Kamera, etwas größer, eine Kompaktkamera. Beide Kameras werden durchaus auch mal im Studio eingesetzt, wenn alle größeren unterwegs sind auf Produktionen.

Studio z.Bsp. mit Canon 700D und Nachfolger 750D (Tipp!)

Meine Empfehlung wäre allerdings eine Spiegelreflexkamera, sowie von Canon oder Sony. Damit habt ihr eine gute Bildqualität aber auch eine gute Videoqualität. Meine Canon ist eine 750D, sie hat einen integrierten und schwenkbaren Bildschirm, so kann ich mich selber beim Aufnehmen betrachten aber auch mit dem Touch Display alle wichtigen Funktionen bedienen ohne hinter die Kamera gehen zu müssen. Auch hier ein Tipp, ihr werdet häufig alleine vor der Kamera stehen, besonders bei Tutorial Videos, so könnt ihr alles selbst koordinieren ohne zu viel Zeit von Personal zu verschwenden, ebenso ist die Konzentration höher. Die Canon 750D ist im Verhältnis zu anderen Kameras allerdings mein Favorit, da man sie so ziemlich in jedem Fachgroßhandel und Elektronikmarkt aber auch in Online Shops bekommen. Zudem können sich viele Freunde mit dieser Kamera aus und man bekommt auch schnell nötige zusätzliche Teile sowie Akkus oder permanent Akkus auf die wir gleich noch kommen. Von der Preis Leistung meine Empfehlung unter den Kameras für YouTube und einfache Videoproduktion.

Stativ: Besser schwer als leicht für Stabilität

Für Stative in der Videoproduktion lässt sich vor allem eine Empfehlung aussprechen, euer Stativ sollte nicht eines der leichtesten sein sondern auch ausreichend schwer. Wenn euer Stativ zu leicht ist, ist die Gefahr von den Schwingungen zu hoch, ebenso besteht die Gefahr dass die Kamera kippt, z.B. beim Objektivwechsel. Bei der Stativ Auswahl sollte man also auf eine hochwertige Materialverarbeitung achten. Der Schwerpunkt sollte dementsprechend weit nach oben streckbar sein, je schwerer das Objektiv ist, besonders die Perspektive aus Augenhöhe ist oft für das Gespräch wichtig. Wenn die Kamera dann auf 180 m hoch gedreht wird, muss das Objektiv dementsprechend weiten Stand haben aber auch die nötige Stabilität sowie einen tiefen Schwerpunkt garantieren. Hier findest du ein stabiles Kamerastativ.

Batterie: Zweiter Akku auf Vorrat

Batterie ist Batterie. Wer viel produzieren will, braucht mehrere Batterien auf Vorrat, dazu empfiehlt es sich natürlich immer ein paar Ersatzakkus im Online-Shop zu kaufen und ein passendes Ladegerät. Wenn die Kamera ständig läuft, was bei Videoproduktionen der Fall ist, werden viel Energie Ressourcen verbraucht. Für eine dreistündige Produktion sollte man mindestens vier Akkus auf Vorrat haben. Da wir aber in einem Studio arbeiten, gibt es eine 4 Geniale andere Lösung, einen permanenten Akku mit Ladekabel!

Permanente Akku: Dauerbetrieb durch Stromkabel und Batterie Adapter

Der absolute Clou und Geheimtipp für deine nächste Videoproduktion! Ich musste ständig selber meine Akkus austauschen, was besonders nervig ist, da der untere Teil der Kamera auch immer am Stativ platziert ist. Der muss jedes mal abgeschraubt werden um an den eigentlichen Akku zu kommen. Irgendwann kam ich darauf mich auf die Suche zu machen nach einem permanenten Akku mit Ladekabel so dass ich meine Kamera dauerhaft in Betrieb lassen kann. Und tatsächlich, die gibt es! Super einfach bestellt, schnell geliefert und schon 24/7 aufnehmen, wann ich will und wenn es die Speicherkarte zulässt!

Wie setzt man diesen permanenten Akku ein? Die Einrichtung ist superleicht, der Akku ist genauso aufgebaut wie ein normaler, in dem Gehäuse kann man den Stecker reinstecken und schon hat man eine kleine Box, die sich direkt in die Kamera stecken lässt. Dort wo sonst der Akku sitzt, sitzt nun eine kleine Plastikbox und aus unserer Kamera kommt ein Ladekabel. Das können wir nun an unserem Stativ entlanghangeln und unten in die Steckdose packen. Die Kamera ist mit dem Kamera Dauerakku 24/7 einsatzbereit.

Objektiv: Standard Objektive sind gut genug!

Über die Verwendung von Objektiven lässt sich in Fachkreisen natürlich immer streiten! Für unsere Videoproduktionen genügen allerdings die Stadt. Ich habe damals für meine Credits ein Paket geholt mit zweiten, dieses ist seit drei Jahren auf der Kamera und liefert mir hervorragende Ergebnisse. Von daher kann ich sagen, wenn ihr euch eine Kamera holt, sind die Objektive die dort drauf sind in der Regel absolut ausreichend.

Was ich – wer es mag – als Erweiterung aber noch empfehlen kann, ist ein Objektiv, dass es euch erlaubt, manuelle Schärfe zu nehmen. Worin liegt der Vorteil? Denken wir ganz einfach, ihr macht für Youtube ein Müsliprodukt und wollt es im Fokus des Bildes, während der Rest unscharf ist. Selbes gilt für die moderierende Person im Raum – sie ist scharf, der Rest ist unscharf. Nicht jedes Standard Objektiv bietet diese manuell, einstellbare Funktion. Deshalb habe ich meine Kamera um ein hochwertiges Objektiv erweitert.

Mikrofon

Zum Thema Mikrofon für YouTube Produktion gibt es schon wesentlich mehr zu sagen. Zum einen habt ihr immer die in der Kamera integrierte Mikrofone, diese reichen absolut aus sind aber beispielsweise für Aufnahmen die innerhalb von Räumen gemacht werden, aufgrund des Schalls nicht 100% zu empfehlen. Als mögliche Alternative gibt es immer zwei gute Empfehlungen, zum einen ein Richtmikrofon, noch besser aber ein Ansteckmikrofon inklusive Sender.

Richtmikrofone

Richtmikrofone kennen viele vielleicht, wenn man Fernsehproduktionen sieht. Das Mikrofon ist dabei auf einem langen Stab befestigt und wird immer zu Personen gezeigt. Dadurch wird für allem der Ton eingefangen, der aus einer bestimmten Richtung kommt. Diese Mikrofone lassen sich aber auch umstellen auf den gesamte Klang der Umgebung. Beides ist gut für Produktionen außerhalb von Räumen, für unser YouTube Setting allerdings schwierig, denn wir haben kein Produktionsteam vor Ort und keinen Ton Assistent der das Mikrofon ständig neu ausrichtet. Ebenso wird immer Hall und Schallwellen vom Raum mit eingefangen.

Egal ob das Mikro fokussiert ist oder nicht, Schallwellen sind permanent im Raum und werden von überall gebrochen. Für perfekte Produktionen empfiehlt es sich ein Ansteckmikrofon zu nutzen. Passend dazu mit Funkstrecke. Ist mehr als ein Gesprächspartner vor Ort, sollte man zu denen ein Pegel Gerät haben. Schauen wir uns alles im Detail an.

Ansteckmikrofon und Sender

Funk Mikrofone bzw. Ansteckmikrofone haben den klaren Vorteil, dass sie den Ton direkt am Mann abnehmen. Dadurch ist die Tonquelle wesentlich lauter und Schallwellen wesentlich weniger bedeutsam. Der Ton ist dadurch klar und die Stimme ist inhalieren Höhen und Tiefen perfekt aufgenommen ohne große Stör Effekte. Nimmt man als einzelne Person auf, reicht es einen einzigen Sender und Empfänger zu haben, so wie diesen hier.

Für zwei oder mehr Personen im Gespräch sollte man sich zusätzlich ein Empfänger Gerät holen, an denen man die einzelnen Tonspuren Pegeln kann. Und danach bekommt man eine einzige Audiospur, in der alle verschiedenen Mikrofone schon eingepegelt wurden und damit die ideale Lautstärke haben um miteinander zu wirken.

Das einzelne Mikrofon zum Anstecken muss aber nicht teuer sein, hier reicht das schon sich ein Mikro zu holen unter 10 €. Dafür gibt es verschiedene Empfehlung, eine davon ist diese.

Schall: Schaumstoffverkleidung gegenüber der Sprachquelle

Schall ist einer der größten Feinde in der Videoproduktion, denn ist dein Set einmal aufgenommen, lässt es sich nur schwer nach synchronisieren, mit hohem Zeitaufwand. Deshalb sollte man schon im Vorfeld daran denken mögliche Schallquellen auszuschließen. Das kann man zum einen durch die Nutzung von Ansteckmikrofon ändern aber auch durch die Anbringung von Schallschutzwänden bzw Schaumstoffen. Dieser Schaumstoff absorbiert ankommende Schallwellen und gibt sie nicht wieder zurück in den Raum. Gute Isolierungen absorbieren dabei nahezu 90% aller Scheiben. Der Schallschutz sollte dabei immer entgegen der Schallquelle ausgerichtet werden, sodass die Schallwellen direkt und unmittelbar darauf treffen. Der Schallschutz variiert dabei je nach Look und Intensität. Je spitzer und kantiger der Schaumstoff ist, desto mehr wird in der Regel absorbiert, Schaumstoff gibt es deshalb in verschiedenen Stärken, ab 1 cm bis hin zu 15cm. Für unsere Produktionen genügt es zunächst überhaupt einen Schallschutz zu haben, das erhöht die Qualität eines jeden Videos und steigert damit die Qualität jeder einzelnen Produktion. Ein sehr großer Mehrwert im Schallschutz.

Speicherkarte: Mehr ist mehr! Großer Speicher vom Vorteil

Der gern und lange spricht und damit im Idealfall in einer einzigen Produktionsreihe direkt mehrere Folgen bzw Lektionen oder auch Sendungen dreht, sollte sich eine ausreichend große Speicherkarte holen. Bei den aktuellen Kapazitäten im Bereich der HD Filmproduktionsfirmen dabei mindestens eine Speicherkarte mit 16 GB nutzen. Damit man nie ein Problem mit Speicherplatz und Kapazität hat, empfiehlt es sich aber direkt eine 64GB Speicherkarte zu kaufen, so lassen sich auch mehrere Produktionen auf einer SD-Karte sammeln oder z.B. noch zusätzliche Screencast in auflegen. Da die Kosten Investition bei einer Speicherkarte mit mehr Speicherplatz nicht wesentlich höher ist, sollte man darauf zurückgreifen. Statt vieler kleiner Speicherkarten, weil der auch mal eine verloren gehen kann, ist so auch die Datensicherung etwas einfacher, da übersichtlicher.

Dauerlicht: Softbox für schönes Licht (min. 4 Lampen)

Das Studio Dauerlicht in einem Studio ist sehr wichtig, denn je nach Tageslicht Bewölkung oder auch Sonnenschein, ändert sich die Lichtsituation. Viele berücksichtigen das nicht und haben später Schnitte in denen es heller oder dunkler wird, was sehr schwer nach zu arbeiten ist, und nur wenig auszugleichen, oder die Videos verändern mit jeder neuen Folge ihren Look. Damit das nicht passiert sollte man einen Raum haben, den man z.B. durch Rollos abdunkeln kann. Wenn man den Raum abdunkeln und Tageslichtlampen nutzt, ist die Lichtsituation und ich Stimmung zu jeder Produktion dieselbe. Außerdem gibt es keine störenden Schatten, z.B. bei einer einzigen Lichtquelle. Solche einzelnen Lichtquellen hat fast jeder Raum, da meist nur eine Seite mit Fenstern besetzt ist. Um das auszugleichen nutzt man Tageslichtlampen die man so positioniert, dass die eigenen Schatten nicht mehr zu sehen sind.

Tageslicht statt dunkle Räume

Das Zauberwort heißt Tageslichtlampen. Tageslichtlampen haben ein relativ helles Licht, das ähnlich wie die Sonne aus einem zentralen Schein kommt. Baut man sich 4 Lichtquellen auf, die von verschiedenen Winkeln auf die sprechende Person fallen, schaltet man alle Schatten aus. Tageslichtlampen sind dabei relativ günstig und im Set schon unter 100 € zu haben.

Spiegel: Für Styling, Make-Up und Co.

Ein kleiner Geheimtipp! Kauft euch einen großen Spiegel! Am Ende spielt das Aussehen immer mit, egal ob es beim Essen ist, beim ersten Kennenlernen oder auch bei Online Tutorials. Je professioneller das Video gemacht ist, desto mehr ansehen bekommt man. In unserem YouTube Studio steht direkt ein 2,20 m großer Spiegel, an dem kann man alles sehen, vom Fuß bis zum Kopf, sitzt die Frisur, hat man noch etwas zwischen den Zähnen oder ist die Krawatte schief? All diese Fragen kann man sich ständig beantworten, auch wenn man einmal emotionaler im YouTube Video ist und sich mehr bewegt, kann man den Look jederzeit wieder richten.

Kabel: Audio, Strom, Licht und Verteiler

Zu einem guten Youtuber Studio gehören natürlich nicht nur die technischen Geräte sondern auch die nötigen Kabel um diese miteinander zu verbinden oder die Stromquellen zu erschließen. Ich würde immer empfehlen zwei Verteiler zu kaufen mit jeweils fünf Steckdosen Plätzen und einen An- und Ausschalter. Laufen keine Videoproduktion, sind jegliche technische Geräte mit zwei Klicks wieder abzuschalten. Wenn man startet braucht man lediglich mit den Fuß zwei Klicks auszuführen und schon läuft alles. Zu unserer Steckdosenleiste brauchen wir noch einen Audio Klinkenkabel, dieses brauchen wir um die Audiospur vom Empfänger der Mikrofone oder vom Aufnahmegerät Wehdem Pegler zur Kamera zu leiten. Damit das Kabel an der Kamera nicht knickt oder ausleiert, sollte man noch einen 90° Winkel kaufen, damit das Kabel sauber nach unten abgeleitet wird.

Tisch: Ablage und Verstauoption

Das letzte wichtige technische Hilfsmittel ist ein einfacher Tisch. Der Tisch dient entweder zur Notebook Ablagefläche oder auch als Ablagefläche für Texte und Skripte. Es ist ein kleines Detail aber daran sollte gedacht werden! Der Tisch sollte dabei immer platzsparend sein aber mindestens Platz für zwei nebeneinander liegende DIN A4 Seiten bieten. So kann man Skripte ganz einfach Umblättern aber auch ein Notebook platzieren.

Notebook: Wichtig ist viel Arbeitsspeicher (HD Schnitt)

Ein perfektes Notebook für den Videoschnitt zu empfehlen ist natürlich relativ schwer, da es extrem viele Anbieter gibt. Achte darauf dass ihr genügend Arbeitsspeicher habt und dass es ein neues Notebook ist, Rechenleistung ist bei der Videoproduktion sehr wichtig, da ihr mit HD Videomaterial arbeitet und Programme wie Adobe Premiere ziemlich viele Ressourcen brauchen, wenn ihr in Videoschnitt seid. Je mehr Videospuren ihr anlegt, z.b. noch bei Text Überlagerung, Texteinblendung oder Bahnen, steigt die Menge der Kapazitäten die eure Notebook braucht. Von daher solltet ihr mindestens auf 8GB Arbeitsspeicher achten sowie einen schnellen Prozessor. Für das viele Bildmaterial bzw Videomaterial das ansteht solltet ihr euch einen Rechner kaufen der eine zweite Festplatte bietet mit mindestens 100 GB Speicherplatz. Legt euch einen sauberen Ordner an, damit ihr nach dem Videoschnitt sofort alle Projekte wieder löschen können.

Viele bewahren ihr Videomaterial ewig auf und kaufen sich Festplatte und Festplatte, niemand braucht das! Legt euer Video sauber in einem Ordner ab und sobald das Video produziert ist, löscht ihr den Ordner sowie die Projektdatei von Videoschnitt.

Ich arbeite aktuell an einem Acer Zenbook. Viele Freunde arbeiten aber auch gern mit Apple MacBook.

Software: Adobe Premiere

Adobe Premiere gibt es heute statt in einem großen teuren Paket, in der smarten, monatlichen Cloud Version. Natürlich gibt es heutzutage auch viele kostenlose Möglichkeiten für euren Videoschnitt, die meisten Computer haben schon ein eigenes kleines Programm aber auch alle Smartphones. Hier kann man schon sehr viel realisieren! Wer allerdings professionelle Videos und Imagefilm produzieren will, der sollte auf eine professionelle Software zurückgreifen sowie Premiere. Obi Premiere gibt es in der Cloud schon für ein paar Euro im Monat und ist deshalb für jede Videoproduktion pures Gold wert! Mit Adobe Premiere kann man nicht nur Videos schneiden sondern auch alle Texteinblendungen machen Licht Korrekturen aber auch Audio Korrekturen. Man kann die Videos schneller und langsamer laufen lassen um so zB. Slow Motion Effekte zu erzeugen aber auch für verschiedene Netzwerke exportieren sowie YouTube, Vimeo und Instagram oder Facebook. Natürlich auch in klassischer HD Forum oder in jeder anderen beliebigen Videoausgabe Form.

Bildbearbeitung: Adobe Photoshop

Für die passende Bildbearbeitung dazu könnt ihr euch noch direct Photoshop merken, denn egal ob es Logos sind oder Grafiken, z.B. Statistiken die eingeblendet werden oder auch Bildmaterial oder Screenshots, für all das werdet ihr auch noch eine Software für die Bildbearbeitung brauchen. Da wir schon bei Adobe Premiere waren würde ich zu diesem Paket noch direkt Adobe Photoshop legen. So wie Photoshop ist einfach zu erlernen und auch in meinem Video-Tutorials zahlreich vertreten! Mehr findet ihr hier im Photoshop Tutorial.

Effekte: Adobe AfterEffects oder Cinema 4D *advanced

Wer Special Effects und 3D Effekte machen will, der sollte zusätzlich auf Adobe After Effects zurückgreifen. Mit Adobe After Effects lassen sich Animationen anfertigen sowie Effekte. Hier aber ein kleines Obacht, denn Adobe After Effects ist im Verhältnis zu Premiere nur schwer erlernbar und benötigt sehr viel Zeit bis man die komplexen Abläufe so versteht, dass man eigenen Animationen so produziert, dass sie gewinnbringend sind auch von der zeitlichen Umsetzung. Für Videoschnitt reicht es deshalb an sich kostenlose Programme zu benutzen oder bei etwas professionelle geschnitten Adobe Premiere.

Screencast: Den eigenen Desktop aufnehmen

Wenn du gelegentlich auch Screencast produzierst in dem der eigene Bildschirm aufgenommen wird, gibt es zahlreiche kostenlosen Programme. Wer nur eine Aufnahme braucht und keine speziellen Schnitte oder Features, für den habe ich hier eine Empfehlung für die Aufnahme des eigenen Desktops und Bildschirm:

• Ocam Download: Bildschirm aufnehmen – kostenlos

Dein eigenes YouTube Studio

Damit hast du dein Geheimrezept für ein perfektes YouTube Studio! Unter 1.000 € hast du hast du so garantiert die perfekten Aufnahmen! Wenn du schon ein eigenes Notebook besitzt und hier nicht extra investieren musst, kommst du so super schnell auf einen Return of Invest.

Wie viele Videos kann man an einem Tag produzieren?

An einem einzigen Tag kann man locker drei oder vier Videos komplett fertig produzieren und schneiden. Dadurch dass im Studio alles relativ automatisiert ist und man sich um die Technik kaum Gedanken machen muss, ist alles sehr schnell umgesetzt und produziert. Wer dazu noch relativ schnell, frei sprechen kann, wird auch wenig im Schnitt Arbeit haben und kann so relativ schnell an den Export kommen. Die Produktion macht extrem Spaß, wenn man einmal den Fluss gefunden hat, kann man wirklich am Fließband produzieren. Hat man sich dann schon noch das perfekte Layout für das eigene Video in Adobe Premiere zurechtgelegt, sodass das Video, Video Intro und die Auto fertig parat liegen. Ich wünsche dir viel Spaß beim Aufbau deines eigenen YouTube Studios und viel Erfolg beim Produzieren! Wenn du noch Fragen hast, schreib mir einfach in die Kommentare.

DJI Mini 2: Drohne für Youtuber! (extern)

DJI Mini 2 kaufen – Eine schnelle, leicht und kleine Drohne mit 4K Kamera online kaufen… und günstig!? Ja klar! Vor dem Kauf einer Drohne für Foto- und Videoaufnahmen, sollte man definitiv Erfahrungsberichte lesen. Anleitung, Flugzeit, Geschwindigkeit, Reichweite, Kameraqualität, Installation, Aufbau und App für Android & iOS. Natürlich hab ich auch direkt noch ein Unboxing Video für dich gedreht, hier im Artikel und auf meinem Youtube Kanal: Lukinski. Warum dieser Test? Drohnen gibt es viele im Markt, doch welche ist wirklich gut im Vergleich? Wir haben in unseren Jahren viele Drohnen in unseren Büros gehabt und diese, ist unser absoluter Favorit: Perfekte Bilder, einfach zu bedienen und eine Drohne unter 1.000 Euro (nur 575,56 Euro netto), inkl. allen Zubehör, von Propeller bis Hartschalen-Koffer für unterwegs. So lassen sich Häuser, Villen und Grundstücke (auch Sport & Co.) ideal in Szene setzen für das nächste Immobilien Exposé. Mit der DJI Mini 2 sind Drohnenvideos bzw. Drohnenaufnahmen so schnell erstellt, dass man den gesamten Dreh um Flug und Produktion in einem Tag gelernt hat. Hier gibt es alle Antworten!

DJI Mavic Mini 2 Drohne im Check:

• 12-Megapixel-Kamera (4K) mit Gimbal
• Maximale Geschwindigkeit: 57.6 km/h
• Gewicht: Weniger als 249 Gramm (!)

DJI Mni Drohne im Test:

• DJI Mini 2 Drohne (extern)

Video Marketing auf Youtube

Zum Ende des Artikels wollte ich noch ein kleines Video von mir aus Berlin zeigen, entstanden im Sommer auf der Fashion Week. Hier habe ich einmal für alle sozialen Netzwerke kleine Videos gedreht, in denen ich die absoluten Grundlagen erkläre, unter anderem Youtube Video Marketing!

Contentplanung: Videos und Postings vorausplanen

Wer dann schon eine Nummer professioneller arbeiten will und seine Contents auf Netzwerken wie Youtube, Facebook und Instagram vorausplanen will, der findet das perfekte Programm mit Hootsuite.

Viel Erfolg!